Любителі кіно побачать, що багато класичних ювелірних прикрас зі старих фільмів є дуже особливими, насправді більшість із них є антикварними прикрасами. Класичні антикварні ювелірні вироби мають деякі спільні риси: дорогоцінні матеріали, сильне відчуття історії та унікальні стилі.
Антикварні ювелірні вироби належать до ювелірного мистецтва, і більшість антикварних ювелірних виробів, які зараз циркулюють у світі, є вишуканими на той час, що відображає модні тенденції своєї епохи. Це не тільки класичні та красиві, але й рідкісні витвори мистецтва, які мають велике історичне та культурне значення. У певному сенсі мистецьку цінність цих античних коштовностей неможливо недооцінити. Сьогодні Xiaobian проведе вас, щоб поглянути на антикварні прикраси класичної краси в різні періоди.
Вікторіанський період (1837-1901)
Під час правління королеви Вікторії були популярні різні стилі ювелірних виробів. Ювелірні вироби раннього вікторіанського періоду (1837-1861) відрізнялися романтичністю; До середини вікторіанського періоду (1861-1880), після смерті принца Альберта, стали популярні траурні прикраси з чорними дорогоцінними каменями, такими як вугільний нефрит; Ювелірні прикраси пізнього вікторіанського періоду (1880-1901) були легкими та шикарними. Антикварні ювелірні вироби є відображенням минулої культури вікторіанського періоду, коли натхнення для дизайну черпалося з елементів стародавньої Ассирії, стародавньої Греції, етруських, римських, єгипетських, готичних і ренесансних елементів.
Період модерну (1890-1914)
Дизайн ювелірних виробів в стилі модерн сильно відрізнявся від стилю Відродження. Він натхненний природою та характеризується уявою та звивистими формами художнього вираження. Поширені мотиви квітів, тварин, метеликів і комах, а також різні вигадані фігури, такі як феї та русалки. Жіноча тема трансформується в екзотичних істот, символізуючи початок жіночого визвольного руху.
Едвардіанський період (1900-1915)
Едвардіанські ювелірні вироби відомі своїм стилем «гірлянди», як правило, це вінок зі стрічками та бантами. Цей стиль ювелірних виробів походить від прикрас 18 століття, надзвичайно розкішного дизайну, який часто носять багаті, щоб продемонструвати своє багатство. Жінки вищого класу (такі як Олександра, принцеса Уельська) носили прикраси в цьому декоративному стилі. У цей період срібло часто замінювалося платиною в ювелірних виробах, завдяки технологічному прогресу, який означав, що ювеліри стали більш вправними у поводженні з металом. У ювелірних виробах цього періоду віддавали перевагу опалу, місячному каменю, александриту, діаманту та перлинам, а крім вдосконалення процесу огранювання, виробники також приділяли особливу увагу якості каменю. Рідкісні та дорогі кольорові діаманти в майстерній платиновій оправі є найвиразнішою темою едуардіанської епохи.
Період ар-деко (1920-1930-ті роки)
Ювелірні вироби ар-деко з’явилися після Першої світової війни, контрастуючи з ефірною чуттєвістю стилю епохи модерн і ніжною елегантністю стилю гірлянди. Геометричні візерунки ювелірних виробів в стилі арт-деко вишукані та елегантні, а сміливе використання контрастних кольорів - особливо білого (діамант) і чорного (смугастий агат), білого (діамант) і синього (сапфір), або червоного (рубін) і зеленого ( смарагд) - добре відображають повоєнний прагматизм. На дизайн вплинули різьблені дорогоцінні камені Великих Моголів, платина була надзвичайно популярною в цей період, а абстрактні візерунки та гладкі, обтічні конструкції також стали модою. Ця ювелірна тенденція тривала до початку Другої світової війни в 1939 році.
Період ретро (1940-ті)
На початку 1940-х років через інтенсивне використання платини в армії ювелірні вироби часто виготовляли із золота або рожевого золота. Сміливі різьблені криві того періоду зазвичай можна побачити в консервативно оправлених малих діамантах і рубінах (часто синтетичних каменях) або більш дешевих крупнозернистих каменях, таких як цитрин і аметист. Ювелірні вироби кінця 1940-х років відображали післявоєнний бум, з дизайнами, натхненними механічними предметами, такими як велосипедні ланцюги та замки, а також квітковими мотивами та бантами, які демонстрували жіночу красу, і в цей період було виявлено більш вишукане використання кольорових дорогоцінних каменів.
Період 20 століття (1990-ті роки)
1990-ті роки були такими ж процвітаючими, як епоха Едуарда, і гонка за рідкісними дорогоцінними діамантами та високоякісним камінням відновилася. Були представлені нові високотехнологічні огранювання, такі як огранювання Princess і Raydean, і відновився інтерес до старих методів шліфування, таких як Star cut, Rose Cut і Old Mine Cut. З’явилася також низка нових технік оправлення дорогоцінних каменів, таких як прихована оправа та закріплення натягом діамантів. На цьому етапі ювелірних виробів повернулися мотиви метеликів і драконів, а також трохи приземлені стилі модерну.
З плином часу неважко виявити, що старовинні ювелірні вироби - це подарунок приємного проведення часу, який успадковує яскраву та нев'янучу красу, що також є значенням колекції ювелірного мистецтва. У наш час на сучасний дизайн ювелірних виробів також певною мірою впливають старовинні ювелірні вироби, і дизайнери вивчатимуть характеристики ювелірних виробів у різні історичні періоди та постійно вдосконалюватимуть роботи, щоб показати більше краси ювелірних виробів.
Час публікації: 01 липня 2024 р