Кіномани побачать, що багато класичних стилів старовинних кіноприкрас є дуже особливими, насправді більшість із них є антикварними прикрасами. Класичні антикварні прикраси мають деякі спільні риси: дорогоцінні матеріали, сильне відчуття історії та унікальні стилі.
Антикварні ювелірні вироби належать до художніх ювелірних виробів, і більшість антикварних ювелірних виробів, що зараз циркулюють у світі, є вишуканими на той час, що відображають модні тенденції своєї епохи. Вони є не лише класичними та красивими, але й рідкісними витворами мистецтва, що несуть у собі велике історичне та культурне значення. У певному сенсі художню цінність цих антикварних коштовностей не можна недооцінювати. Сьогодні Xiaobian запропонує вам поглянути на ці антикварні ювелірні вироби з класичною красою різних періодів.
Вікторіанський період (1837-1901)
Різні стилі ювелірних виробів були популярними за часів правління королеви Вікторії. Ювелірні вироби ранньої вікторіанської епохи (1837-1861) характеризувалися романтичним характером; до середини вікторіанської епохи (1861-1880), після смерті принца Альберта, стали популярними траурні прикраси з чорними дорогоцінними каменями, такими як вугільний нефрит; Ювелірні вироби пізньої вікторіанської епохи (1880-1901) мали тенденцію до легкості та шику. Антикварні ювелірні вироби є відображенням минулої культури вікторіанської епохи, коли натхнення для дизайну черпалося з елементів давньої Ассирії, Стародавньої Греції, етруської, римської, єгипетської, готики та епохи Відродження.
Період модерну (1890-1914)
Дизайн ювелірних виробів у стилі модерн дуже відрізнявся від стилю Відродження. Він натхненний природою та характеризується уявою та витонченими формами художнього вираження. Поширеними є квіткові, тваринні, метеликові та комахи мотиви, а також різні вигадані фігури, такі як феї та русалки. Жіноча тема трансформується в екзотичних істот, символізуючи початок жіночого визвольного руху.
Едвардіанський період (1900-1915)
Едвардіанські ювелірні вироби відомі своїм стилем «гірлянди», зазвичай вінком зі стрічками та бантами. Цей стиль ювелірних виробів походить від прикрас 18 століття, надзвичайно розкішних дизайнів, які часто носили багатії, щоб продемонструвати своє багатство. Жінки вищого класу (такі як Александра, принцеса Уельська) носили ювелірні вироби в цьому декоративному стилі. У цей період срібло часто замінювалося платиною в ювелірних виробах, що стало результатом технологічного прогресу, завдяки якому ювеліри стали більш вправними у поводженні з цим металом. У ювелірних виробах цього періоду перевагу надавали опалу, місячному каменю, александриту, діамантам та перлам, і, окрім удосконалення процесу огранювання, виробники також приділяли особливу увагу якості каменю. Рідкісні та дорогі кольорові діаманти, оправлені в майстерно виготовлену платинову оправу, є найвиразнішою темою едвардіанської епохи.
Період ар-деко (1920-ті та 1930-ті роки)
Ювелірні вироби в стилі ар-деко з'явилися після Першої світової війни, контрастуючи з ефемерною чутливістю стилю епохи модерн та витонченою елегантністю стилю гірлянд. Геометричні візерунки в стилі ар-деко вишукані та елегантні, а сміливе використання контрастних кольорів – особливо білого (діамант) та чорного (смугастий агат), білого (діамант) та синього (сапфір) або червоного (рубін) та зеленого (смарагд) – добре відображає повоєнний прагматизм. На дизайн вплинули різьблені дорогоцінні камені часів Моголів, платина була надзвичайно популярною в цей період, а абстрактні візерунки та елегантні, обтічні дизайни також стали модними. Ця ювелірна тенденція продовжувалася до початку Другої світової війни в 1939 році.
Ретро-період (1940-ті роки)
На початку 1940-х років, через широке використання платини у військовій справі, ювелірні вироби часто виготовлялися із золота або рожевого золота. Сміливі різьблені вигини того періоду зазвичай можна побачити в консервативно оправлених дрібних діамантах та рубінах (часто синтетичних каменях) або дешевших крупнозернистих каменях, таких як цитрин та аметист. Ювелірні вироби кінця 1940-х років відображали повоєнний бум, з дизайном, натхненним механічними предметами, такими як велосипедні ланцюги та замки, а також квітковими мотивами та бантами, що демонстрували жіночу красу, і в цей період було виявлено більш вишукане використання кольорових дорогоцінних каменів.
період 20-го століття (1990-ті роки)
1990-ті роки були такими ж процвітаючими, як і едвардіанська епоха, і відновилася гонка за рідкісні, дорогоцінні діаманти та високоякісне каміння. Були представлені нові високотехнологічні огранювання, такі як огранювання «Принцеса» та «Рейдін», а також відродився інтерес до старих методів шліфування, таких як огранювання «Зірка», «Троянда» та «Стара шахта». Також з'явилася низка нових технік оправлення дорогоцінного каміння, таких як прихована оправа та оправа діамантів з натягом. На цьому етапі ювелірної справи повернулися мотиви метеликів і драконів, а також злегка землистий стиль модерн.
З плином часу неважко усвідомити, що антикварні ювелірні вироби – це подарунок гарного часу, що успадковує яскраву та ніколи не зникаючу красу, що також є значенням колекції ювелірного мистецтва. Сьогодні сучасний дизайн ювелірних виробів також певною мірою залежить від антикварних прикрас, і дизайнери вивчають характеристики ювелірних виробів у різні історичні періоди та постійно впроваджують інновації у свої роботи, щоб показати більше краси ювелірних виробів.
Час публікації: 01 липня 2024 р.