Дизайн ювелірних виробів завжди тісно пов'язаний з гуманістичним та мистецьким історичним походженням певної епохи та змінюється з розвитком науки, техніки та культури та мистецтва. Наприклад, історія західного мистецтва займає важливе становище у візантійському, бароко, рококо.
Візантійський стиль ювелірних виробів
Характеристики: відкриті золоті та срібні інкрустації, відшліфовані дорогоцінні камені, з сильним релігійним розмальовкою.
Візантійська імперія, також відома як Східна Римська імперія, була відома своєю масштабною торгівлею дорогоцінними металами та камінням. З четвертого до XV століть Візантія володіла величезним імператорським багатством, і його постійно зростаюча міжнародна торгова мережа надала візантійським ювеліром безпрецедентного доступу до золотих та дорогоцінних каменів.
У той же час, технологія ювелірної обробки Східної Римської імперії також досягла безпрецедентних висот. Художній стиль успадкував від Риму. У пізній Римській імперії почали з'являтися нові сорти кольорових ювелірних виробів, важливість прикраси дорогоцінних каменів почала перевищувати значення золота, і в той же час широко використовувалося срібло ебоніту.
Золота та срібна скелета - одна з важливих особливостей візантійських прикрас. Однією з найвідоміших методів переробки золота у Візантії було названо OpusIndrasile, який повинен був скелетонізувати золото, щоб створити делікатні та детальні візерунки з сильним ефектом полегшення, технікою, яка була популярною протягом тривалого часу з третього століття нашої ери.
У 10 столітті нашої ери була розроблена техніка емування емування Буріна. Візантійські ювелірні вироби принесли застосування цієї техніки, яка передбачає, що випивають вбудований візерунок безпосередньо в металеву шину, вливання в неї емалі, щоб зображення виділялося на металі, і усунувши використання повністю емальованих фону, до його зеніту.
Набір великих кольорових коштовностей. Візантійські дорогоцінні камені демонстрували відшліфовані, напівкруглі вигнуті, плоскі камені (кабохони), встановлене у загартованому золоті, з легким проникненням через напівкруглу вигнуті камені, щоб винести кольори каменів та загальну кристалічну ясність каменів у витонченому та розкішному стилі.
З сильним релігійним кольором. Тому що візантійський стиль мистецтва походить від християнства, тому хрест або духовна тварина може бути поширеною у ювелірних виробах візантійського стилю.
Стиль ювелірних ювелірних виробів бароко
Характеристики: величні, яскраві, сильні та розкішні, переповнені урочистістю та благородством, розкішшю та величі
Стиль бароко, який розпочався у Франції в період Луї XIV, є величним і чудовим. У той час саме в період розвитку природознавства та дослідження Нового Світу, піднесення європейського середнього класу, зміцнення центральної монархії та боротьби Реформаційного руху. Найбільш репрезентативним дизайном ювелірних виробів Baroque є Севіньо-Болкнот, найдавніші ювелірні вироби з лука, народжені в середині 17 століття. Французька письменниця Мадам де Севінье (1626-96) зробила цей тип ювелірних виробів популярними.
На зображенні вище намисто, зображене вищеемальовка, загальний процес у ювелірних виробах. Вистріл різних кольорів емалі на золото розпочалося на початку 17 століття як технічна інновація ювеліра на ім'я Жан Тутін (1578-1644).
У стилі ювелірних виробів у бароко часто є сильна естетика агори, що не пов'язане з великим використанням емалі. Це було тоді, коли вишукану емалі завжди можна було знайти як на передній, так і на задній частині ювелірних виробів.
Ця барвиста методика особливо підходить для вираження квітів, і протягом 17 століття була квітка, яка абсолютно зробила всю Європу крові і запам'ятовувало. Родом з Голландії ця квітка була одкровенням у Франції: тюльпан.
У 17 століттітюльпанбув символом високого суспільства, і в його найдорожчому тюльпінському лампочку можна було обміняти на всю віллу.
Ця ціна, безумовно, завищена, тепер у нас є термін для опису цієї ситуації, що називається міхур, є міхуром, безумовно, вибухне. Незабаром після того, як бульбашка була зламана, ціна лампочок тюльпанів почала часник, відомий як "міхур тюльпанів".
У будь -якому випадку тюльпани стали зіркою ювелірних виробів.
Що стосується налаштування, то це був ще час, коли алмази були встановлені золотом і не недооцінювали метал, який використовується для встановлення алмазів, оскільки до золотого набору 18 століття алмази стали все рідше і рідше в ювелірних виробах у рококо.
Ювелірні вироби цього часу велика кількість столуВирізати алмази, тобто октаедральний діамантовий сирий камінь відрізаний наконечник, є дуже примітивним діамантом.
Тож багато ювелірних виробів, коли ви подивитесь на фотографію, виявить, що алмаз виглядає чорним, насправді не кольором самого алмазу, а тому, що граники занадто мало, з передньої частини алмазу в світло не може бути через вміст граней багаторазового заломлення з передньої відбитої спини. Тож картина також може побачити багато «чорних» алмазів, причина схожа.
У ремеслі стилю ювелірних виробів Baroque представляє такі характеристики: величний, яскравий, сильний пробіг, переповнений розкішшю та урочистого дворянства, менше з релігійною природою. Зосередьтеся на зовнішній формі продуктивності, підкреслюючи форму змін та атмосферу візуалізації.
У пізньому періоді стиль твору більш схильний до помпезного, вульгарного та барвистого і почав ігнорувати зміст поглибленого зображення та делікатного виконання. Пізній стиль бароко виявив стиль рококо в деяких аспектах.
Rococo Ювелірний стиль
Характеристики: жіночність, асиметрія, м'якість, легкість, делікатність, делікатність і складність, "C"-уряд, "S" криві.
Характеристики: жіночність, асиметрія, м'якість, легкість, делікатність, делікатність і складність, "C"-уряд, "S" криві.
"Rococo" (Rococo) з французького слова Rocaille, що означає прикраси скелі або снаряди, а пізніше слово відноситься до прикрас для скельних та мідій як його характеристик стилю мистецтва. Якщо стиль бароко схожий на чоловіка, стиль рококо більше схожий на жінку.
Королева Марі Франції була чудовим шанувальником мистецтва та ювелірних виробів рококо.
Перед королем Луї XV, стиль бароко був головною темою суду, він глибокий і класичний, атмосфера - велична, щоб розповісти про силу країни. У середині 18 століття промисловість та торгівля Франції енергійно розвинулися і стали найсучаснішою країною Європи, за винятком Англії. Соціальні та економічні умови та прогрес матеріального життя, для розвитку рококо заклали фундамент, князі та дворяни розкоші, у всіх частинах Франції побудували чудовий палац, що відображає характеристики двору феміністичного підйому, що зосереджується на червоній стрічці та виїзному декору та прекрасному декору. Стиль рококо - це насправді утворення барокового стилю, навмисно модифікованого до крайнього неминучого результату.
Король Луї XV вдалося на престол, у лютому 1745 року одного дня зустрічався зі своєю одержимістю більше двадцяти років справжньої любові - місіс Помпадур, це пані Помпадур відкрила стиль нової ери рококо.
Стиль ювелірних виробів Rococo характеризується: стрункою, легкою, чудовою та вишуканою декоративною, більш C-подібною, S-подібною та суворою формою кривих та яскравих кольорів для декоративної композиції.
Rococo Art Deco малює багато китайського декоративного стилю, французи з дуже м'яких кривих Китаю, китайського порцеляни та столів та стільців та шаф, щоб отримати натхнення.
Шаблони вже не домінували кумири, релігійні та царські символи, а асиметричні природні елементи, такі як листя, вінки та лози.
Формування стилю рококо насправді є стилем бароко, навмисно модифікованим до крайнього неминучого результату. Хочете дізнатися більше про стиль ювелірних виробів Rococo та друзів стилю мистецтва, рекомендував переглянути репрезентативний фільм «Найбільший шоумен». Весь фільм від ювелірних виробів до одягання до інтер'єру - це високо показує характеристики та чарівність стилю рококо.
Ювелірні вироби в стилі рококо виготовляються з великої кількості алмазів з розрізаними трояндами, що характеризуються плоскою основою та трикутними гранями.
Цей фальшивий стиль залишався в моді до 1820 -х років, коли його замінили старий виріз шахти, але ніколи повністю не зникав, і навіть насолоджувався відродженням у 1920 -х роках, понад 100 років потому.
Ювелірна індустрія сильно вразила спалаху французької революції в 1789 році. Тоді маленький чоловік із Сицилії став імператором Франції, і це був Наполеон. Він божевільно прагнув колишньої слави Римської імперії, а фемінізований стиль рококо поступово відходив зі сцени історії.
Над кількома загадковими та чудовими ювелірними стилем вони мають різні стилі, але також дозволяють людині відчувати себе тим, ні іншим, особливо бароко та рококо - бароковим судом, рококо. Але в будь -якому випадку, їх мистецький стиль з тих пір мав глибокий вплив на дизайнерів.
Час посади: грудень-03-2024