Дизайн ювелірних виробів завжди тісно пов’язаний з гуманістичним та художнім історичним фоном певної епохи та змінюється з розвитком науки і техніки, культури та мистецтва. Наприклад, в історії західного мистецтва важливе місце займають візантійський стиль, бароко, рококо.
Візантійський ювелірний стиль
Характеристики: ажурні золоті та срібні вставки, поліроване дорогоцінне каміння, з яскравим релігійним забарвленням.
Візантійська імперія, також відома як Східна Римська імперія, була відома своєю широкомасштабною торгівлею дорогоцінними металами та камінням. З четвертого по п’ятнадцяте століття Візантія володіла величезним імперським багатством, а її міжнародна торгова мережа, що постійно розширювалася, давала візантійським ювелірам безпрецедентний доступ до золота та дорогоцінного каміння.
У той же час технологія обробки ювелірних виробів Східної Римської імперії також досягла небувалих висот. Художній стиль, успадкований від Риму. У пізній Римській імперії почали з'являтися нові різновиди кольорових прикрас, значення прикраси дорогоцінним камінням стало перевищувати значення золота, і в той же час широко використовувалося також ебонітове срібло.
Однією з важливих особливостей візантійського ювелірного мистецтва є скелетування золотом і сріблом. Одна з найвідоміших технік обробки золота у Візантії називалася opusinterrasile, яка полягала в скелетонізації золота для створення делікатних і детальних візерунків із сильним рельєфним ефектом, техніка, яка була популярною протягом тривалого часу з третього століття нашої ери.
У 10 столітті нашої ери була розроблена техніка бурової емалі. Візантійське ювелірне мистецтво довело застосування цієї техніки, яка включає врізання візерунка безпосередньо в металеву шину, заливку емалі, щоб зображення виділялося на металі, і усунення використання повністю емальованого фону, до зеніту.
Великий кольоровий набір коштовностей. Візантійська робота з дорогоцінним камінням представляла поліровані, напівкругло вигнуті камені з плоскою спинкою (кабошони), оправлені в видовбане золото, причому світло проникало крізь напівкругло вигнуті камені, щоб підкреслити кольори каменів і загальну кришталеву прозорість каменів у витонченому та розкішному стилі.
З яскравим релігійним забарвленням. Оскільки візантійський художній стиль походить від християнства, тому хрест або духовна тварина можуть бути поширеними у візантійських прикрасах.
Ювелірний стиль бароко
Характеристики: величний, яскравий, сильний і буйний, водночас переповнений урочистістю та шляхетністю, розкішшю та величчю
Стиль бароко, що виник у Франції в період Людовика XIV, є величним і пишним. У той час це був період розвитку природознавства та дослідження нового світу, підйому європейського середнього класу, зміцнення центральної монархії та боротьби Реформаційного руху. Найбільш репрезентативним дизайном ювелірних виробів епохи бароко є бант Sévigné, найдавніша прикраса з бантом, що народилася в середині XVII століття. Французька письменниця мадам де Севіньє (1626-96) популяризувала цей вид прикрас.
Це демонструє намисто, зображене вищеемалювання, поширений процес у ювелірному мистецтві бароко. Випал різних кольорів емалі на золоті почався на початку 17 століття як технічна інновація ювеліром Жаном Тутеном (1578-1644).
Бароковий стиль ювелірних виробів часто має сильну естетику агори, яка пов’язана з широким використанням емалі. Тоді витончену емаль завжди можна було знайти як на передній, так і на зворотній сторонах ювелірних виробів.
Ця барвиста техніка особливо підходить для вираження квітів, і протягом 17 століття була квітка, яка абсолютно змусила всю Європу кипіти кров і згадати. Родом із Голландії, ця квітка стала відкриттям у Франції: тюльпан.
У 17 сттюльпанбув символом вищого суспільства, а в найдорожчому випадку цибулину тюльпана можна було обміняти на цілу віллу.
Ця ціна, безумовно, завищена, тепер у нас є термін для опису цієї ситуації, який називається бульбашка, це бульбашка, яка обов’язково лопне. Невдовзі після того, як бульбашка була зламана, ціни на цибулини тюльпанів почали падати на часник, відомий як «тюльпанова бульбашка».
У будь-якому випадку тюльпани стали зіркою ювелірного бароко.
Що стосується оправи, то це був ще час, коли діаманти оправляли золотом, і не варто недооцінювати метал, який використовувався для оправи діамантів, тому що до 18 століття діаманти із золотою оправою ставали все рідше в ювелірних виробах у стилі рококо.
Прикрас цього часу велика кількість столовихогранювання діамантів, тобто октаедричний алмазний необроблений камінь з відрізаним наконечником, є дуже примітивним алмазним огранюванням.
Отже, багато ювелірних виробів у стилі бароко, коли ви подивіться на фотографію, виявите, що діамант виглядає чорним, насправді, не через колір самого діаманта, а через те, що граней занадто мало, від передньої частини діаманта до світла не може бути через вміст граней багаторазового заломлення від передньої частини, відбитого назад. Тож на картині також можна побачити багато «чорних» діамантів, причина схожа.
У ремеслі ювелірного стилю бароко представляє такі характеристики: величний, яскравий, сильний, водночас переповнений розкішшю та урочистим благородством, менше релігійним характером. Акцентуйте увагу на зовнішній формі виконання, підкреслюючи форму зміни та атмосферу зображення.
У пізній період стиль твору більше схиляється до помпезності, вульгарності та барвистості, починає ігноруватися зміст заглибленого зображення та делікатного виконання. Пізнє бароко в деяких аспектах виявило стиль рококо.
Ювелірний стиль рококо
Характеристики: жіночність, асиметрія, м'якість, легкість, витонченість, делікатність і складність, «С»-подібні, «S»-подібні вигини.
Характеристики: жіночність, асиметрія, м'якість, легкість, витонченість, делікатність і складність, «С»-подібні, «S»-подібні вигини.
«Рококо» (Rococo) від французького слова rocaille, що означає орнаменти на скелях або раковинах, а пізніше це слово відноситься до декорацій із каменів і черепашок як характерних для художнього стилю. Якщо стиль бароко схожий на чоловіка, то стиль рококо більше схожий на жінку.
Королева Франції Марія була великою прихильницею мистецтва та ювелірних виробів рококо.
До короля Людовика XV стиль бароко був головною темою двору, він глибокий і класичний, атмосфера велична, щоб сказати про могутність країни. У середині XVIII століття промисловість і торгівля Франції бурхливо розвивалися і стали найрозвиненішою країною Європи, за винятком Англії. Соціальні та економічні умови та прогрес матеріального життя, для розвитку рококо заклали основу, князі та дворяни розкоші, у всіх частинах Франції побудували розкішний палац, і його внутрішнє оздоблення є реверсом ефектної барокової розкоші, що відображає характеристики двору феміністичного підйому, тобто зосередження на бюрократичній стрічці та вишуканому, делікатному та красивому декоративному ефекті. Стиль рококо - це фактично формування стилю бароко, навмисно модифіковане до крайнього неминучого результату.
Король Людовик XV успадкував трон, в лютому 1745 року одного разу зустрівся зі своєю одержимою більш ніж двадцятирічної справжньою любов'ю - місіс Помпадур, саме ця місіс Помпадур відкрила стиль рококо нової епохи.
Для ювелірного стилю рококо характерні: стрункі, легкі, чудові та складні декоративні, більш С-подібні, S-подібні та сувійні вигини та яскраві кольори для декоративної композиції.
Арт-деко в стилі рококо черпає багато китайського декоративного стилю, французи – дуже м’які вигини Китаю, китайська порцеляна, столи, стільці та шафи, щоб отримати натхнення.
У візерунках більше не домінували ідоли, релігійні та царські символи, а асиметричні природні елементи, такі як листя, вінки та лози.
Формування стилю рококо – це фактично стиль бароко, навмисно видозмінений до крайнього неминучого результату. Бажаючим дізнатися більше про ювелірний стиль рококо та арт-стиль друзі рекомендують переглянути показовий фільм «Найвеличніший шоумен». Весь фільм, починаючи від прикрас і закінчуючи одягом і закінчуючи декоруванням інтер’єру, демонструє характерні риси та чарівність стилю рококо.
Ювелірні вироби в стилі рококо виготовляються з великою кількістю діамантів огранювання «троянда», які характеризуються плоскою основою та трикутними гранями.
Цей гранований стиль залишався в моді приблизно до 1820-х років, коли його замінив старий мінний ограновування, але ніколи не зникав повністю, і навіть отримав відродження в 1920-х роках, більше ніж через 100 років.
Ювелірна промисловість сильно постраждала від початку Французької революції в 1789 році. Тоді маленький чоловік із Сицилії став імператором Франції, і ним став Наполеон. Він шалено прагнув колишньої слави Римської імперії, а фемінізований стиль рококо поступово зійшов зі сцени історії.
Над кількома таємничими та чудовими стилями ювелірних виробів, вони мають різні стилі, але також дозволяють людині відчути один або інший, особливо бароко та рококо - придворне бароко, чудове рококо. Але в будь-якому випадку їх художній стиль з тих пір справив глибокий вплив на дизайнерів.
Час публікації: 03 грудня 2024 р