Дизайн ювелірних виробів завжди тісно пов'язаний з гуманістичним та художнім історичним фоном певної епохи та змінюється з розвитком науки і техніки, культури та мистецтва. Наприклад, в історії західного мистецтва важливе місце займають візантійський, бароковий, рококо стиль.
Візантійський стиль ювелірних виробів
Характеристики: ажурні золоті та срібні інкрустації, поліроване дорогоцінне каміння, з сильним релігійним забарвленням.
Візантійська імперія, також відома як Східна Римська імперія, була відома своєю масштабною торгівлею дорогоцінними металами та камінням. З четвертого по п'ятнадцяте століття Візантія володіла величезним імперським багатством, а її постійно розширювана міжнародна торгова мережа давала візантійським ювелірам безпрецедентний доступ до золота та дорогоцінного каміння.
Водночас технологія обробки ювелірних виробів Східної Римської імперії також досягла небувалих висот. Художній стиль, успадкований від Риму. У пізній Римській імперії почали з'являтися нові різновиди кольорових ювелірних виробів, значення оздоблення дорогоцінним камінням почало перевищувати значення золота, і водночас широко використовувалося також ебонітове срібло.
Скелетонізація золота та срібла є однією з важливих особливостей візантійських ювелірних виробів. Одна з найвідоміших технік обробки золота у Візантії називалася опусінтерасіле, яка полягала у скелетонізації золота для створення ніжних та детальних візерунків з сильним рельєфним ефектом, техніка, яка була популярною протягом тривалого часу, починаючи з третього століття нашої ери.
У X столітті нашої ери була розроблена техніка емалювання бурином. Візантійські ювелірні вироби досягли свого апогею у застосуванні цієї техніки, яка полягає у вирізанні заглибленого візерунка безпосередньо в металевій покришці, заливанні емалі для виділення зображення на металі та відмові від використання повністю емальованого фону.
Великий набір кольорових коштовностей. Візантійські вироби з дорогоцінного каміння являли собою поліроване, напівкругло вигнуте каміння з плоскою спинкою (кабошони), оправлене в видовбане золото, причому світло проникало крізь напівкругло вигнуте каміння, підкреслюючи кольори каменів та загальну кришталеву чистоту каменів, створюючи вишуканий та розкішний стиль.
З сильним релігійним забарвленням. Оскільки візантійський стиль мистецтва виник із християнства, хрест або зображення духовної тварини можуть бути поширеними у візантійських ювелірних виробах.
Ювелірний стиль епохи бароко
Характеристики: величний, яскравий, сильний та пишний, водночас сповнений урочистості та благородства, розкоші та величі
Стиль бароко, що зародився у Франції за часів Людовика XIV, є величним та пишним. У той час це був період розвитку природничих наук та дослідження нового світу, піднесення європейського середнього класу, зміцнення центральної монархії та боротьби руху Реформації. Найбільш репрезентативним дизайном барокових ювелірних виробів є бант Севіньє, найдавніша прикраса з бантами, що виникла в середині XVII століття. Французька письменниця мадам де Севіньє (1626-96) зробила цей тип ювелірних виробів популярним.
Намисто, зображене вище, демонструєемалювання, поширений процес у барокових ювелірних виробах. Випалювання різних кольорів емалі на золото розпочалося на початку 17 століття як технічне нововведення ювеліра на ім'я Жан Тутен (1578-1644).
Ювелірний стиль бароко часто має сильну естетику агори, що не зовсім пов'язано з широким використанням емалі. У той час витончену емаль завжди можна було знайти як на лицьовій, так і на зворотній стороні ювелірних виробів.
Ця барвиста техніка особливо підходить для вираження квітів, і протягом 17 століття існувала квітка, яка змушувала кров кипіти та пам'ятати всю Європу. Родом з Голландії, ця квітка стала відкриттям у Франції: тюльпан.
У 17 століттітюльпанбув символом вищого суспільства, а за найдорожчої ціни цибулину тюльпана можна було обміняти на цілу віллу.
Ця ціна, безумовно, завищена, і зараз у нас є термін для опису цієї ситуації, який називається бульбашкою, це бульбашка, яка неодмінно лусне. Невдовзі після того, як бульбашка лопнула, ціна на цибулини тюльпанів почала зростати, що стало відомо як «тюльпанова бульбашка».
У будь-якому разі, тюльпани стали зіркою барокових ювелірних виробів.
Що стосується оправлення, то це був час, коли діаманти оправляли в золото, і не варто недооцінювати метал, який використовувався для оправлення діамантів, адже до 18 століття діаманти в золотій оправі ставали все рідше і рідше поширеними в ювелірних виробах у стилі рококо.
Ювелірні вироби цього часу велика кількість столовихограновані діаманти, тобто, октаедричний алмазний необроблений камінь з відрізаним кінчиком, є дуже примітивним алмазом, огранованим.
Тож, дивлячись на фотографію багатьох барокових ювелірних виробів, можна побачити, що діамант виглядає чорним. Насправді, це не колір самого діаманта, а через те, що граней замало, світло не може проникати з передньої частини діаманта через багаторазове заломлення, відбите від передньої частини. Таким чином, на картині також можна побачити багато «чорних» діамантів з тієї ж причини.
У ювелірному мистецтві бароко має такі характеристики: величність, яскравість, потужний хід, водночас сповнений розкішшю та урочистою благородністю, менш релігійним характером. Акцент на зовнішній формі виконання, підкреслення зміни форми та атмосфери відтворення.
У пізній період стиль твору більше схиляється до помпезності, вульгарності та барвистості, і починає ігнорувати зміст, глибоке зображення та витончене виконання. Стиль пізнього бароко в деяких аспектах розкриває стиль рококо.
Ювелірний стиль рококо
Характеристики: жіночність, асиметрія, м'якість, легкість, делікатність, витонченість та складність, «С»-подібні», «S»-подібні вигини.
Характеристики: жіночність, асиметрія, м'якість, легкість, делікатність, витонченість та складність, «С»-подібні», «S»-подібні вигини.
«Рококо» (Rococo) походить від французького слова rocaille, що означає прикраси з каменів або мушель, а пізніше це слово стосується прикрас з каменів та мушель мідій як характеристик цього художнього стилю. Якщо стиль бароко схожий на чоловічий, то стиль рококо більше схожий на жіночий.
Королева Франції Марія була великою шанувальницею мистецтва та ювелірних виробів у стилі рококо.
До короля Людовика XV бароковий стиль був головною темою двору, він глибокий і класичний, атмосфера велична, що свідчить про силу країни. У середині 18 століття промисловість і торгівля Франції енергійно розвивалися, і вона стала найрозвиненішою країною Європи, за винятком Англії. Соціально-економічні умови та прогрес матеріального життя заклали основу для розвитку рококо, принци та дворяни розкоші по всій Франції будували чудові палаци, а його внутрішнє оздоблення є протилежністю бароковій розкоші та вражаючості, відображаючи особливості феміністичного двору, тобто зосереджуючись на бюрократичній тяганині та вишуканому, ніжному та красивому декоративному ефекті. Стиль рококо насправді є формуванням барокового стилю, навмисно модифікованого до крайнощів, що призвели до неминучого результату.
Король Людовик XV, який зійшов на престол, у лютому 1745 року одного разу зустрів свою одержимість протягом понад двадцяти років справжнє кохання - пані Помпадур, саме ця пані Помпадур відкрила стиль рококо нової епохи.
Ювелірний стиль рококо характеризується: стрункістю, легкістю, пишністю та вишуканістю декору, більш C-подібними, S-подібними та сувоподібними вигинами, а також яскравими кольорами для декоративної композиції.
Рококо в стилі ар-деко багато черпає натхнення з китайського декоративного стилю, французького — з дуже м'яких вигинів Китаю, китайського порцеляни, столів, стільців і шаф.
У візерунках більше не домінували ідоли, релігійні та королівські символи, а асиметричні природні елементи, такі як листя, вінки та виноградна лоза.
Формування стилю рококо насправді є стилем бароко, навмисно модифікованим до крайнощів, що призвело до неминучого результату. Друзі, які хочуть дізнатися більше про стиль ювелірних виробів та мистецтва рококо, рекомендують подивитися репрезентативний фільм «Найвеличніший шоумен». Весь фільм, від ювелірних виробів до одягу та оздоблення інтер'єру, чудово демонструє характеристики та шарм стилю рококо.
Ювелірні вироби в стилі рококо виготовляються з великої кількості діамантів огранювання «троянда», що характеризуються плоскою основою та трикутними гранями.
Цей фасетований стиль залишався в моді приблизно до 1820-х років, коли його замінила стара шахтна огранка, але він ніколи повністю не зник і навіть пережив відродження в 1920-х роках, більш ніж 100 років потому.
Ювелірна промисловість сильно постраждала від початку Французької революції 1789 року. Тоді імператором Франції став маленький чоловік із Сицилії, і це був Наполеон. Він шалено прагнув колишньої слави Римської імперії, і фемінізований стиль рококо поступово зійшов зі сцени історії.
Окрім кількох загадкових та чудових стилів ювелірних виробів, вони мають різні стилі, але також дозволяють людині відчути себе або тим, або іншим, особливо бароко та рококо - бароковий двір, рококо розкішний. Але в будь-якому разі, їхній художній стиль справив глибокий вплив на дизайнерів з того часу.
Час публікації: 03 грудня 2024 р.